文心雕琢 | 回顾陈冠军玉雕的意与神
“临江之畔，璞石无光，千年磨砺，温润有方。”
玉石经日月星辰的滋养，山川河流的磨砺，沧海桑田的蜕变，方才凝练出细腻润泽的质地及神韵，形成不同的皮色与瑕疵。正是这千姿百态，无一相同的美，造就了籽玉独特的唯一性。
展位现场
为期3天的“子冈杯”玉雕展在苏州文化博览中心圆满落幕。“冠玉坊”展位上所展览的作品无一不蕴含了陈冠军老师20余年对玉、自然、人三者关系的感悟与思考。
从传承明清子冈牌到引唐宋山水入玉，再到效仿汉风以体造形，虽然其表现方式不尽相同，但对沉醉于自然万物和关注人于天地间内在的本性，这一追求却是一脉相承。
展位现场陈冠军老师与观者交流互动
主展位所展出的作品为经典的《十大古曲》、《冠玉·六韬》及方寸间可纳天地的系列山水牌，中心展台则展示了今年新作《周》系列，以及由经典山水玉牌延伸归纳为写意的圆雕之作，最大程度突显玉石的自然神韵。
展台作品现场
《融》
17岁便开始学习玉雕的陈冠军，初以明清雕件入手熟练掌握苏派玉雕精髓，后潜心致力于明清子冈玉雕技艺的研究探索，逐步形成了对“子冈牌”的独特见解。
“子冈牌”反映的是明代晚期高难度浅浮雕的琢玉风格，清雕细镂，一丝不苟。陈氏玉雕以刀代笔之效果，平面减地之技法，以少胜多，追求技法的最大减法和艺术张力上的无限放大，方寸之间可见天地之阔。在形制上更显地道，是“子冈文化”在当代的活化，一脉相承而又独树一帜。
《八骏图》金奖作品
《昆吾·登科赴举》
《昆吾·有凤来仪》
“时代有不同的精神需求，我们不能一直复古，抱着老祖宗的腿不放，要与时俱进，纯粹的仿制是惰性的工作。”明代“子冈牌”既是经典，也是枷锁。陈冠军在熟练传统之后，转而开始了对“冠玉牌”的探索发展。他是将山水引入当代玉雕的实践者，也是将文人书画精神附于玉雕的实践者。
因为简单所以自然，因为自然所以永恒，是“大智若愚”般的醒悟。品味陈冠军的“冠玉牌”，在一系列写意山水中，大胆的留白让人顿觉安宁清爽，从容怡悦，透过至简的山水，仿佛可以看到空灵秀润的笔墨，清新典雅的气韵，将利欲纷争的浮躁拒如隔世。
《竹亭雅韵》
《幽境卧牛》
《清江舟闲》
和田籽玉，通体脂白温润，经陈冠军演绎，虽是白描作品，呈现的却是无穷无尽的水天一色与意境深远的层峦叠嶂。玉牌上的风景不再是纯粹的风景，更是文人与作者美好理想的现实表达，内涵的是一种精神寄托。
《雲江寄闲》
《烟江渔父》
《清风鸣蝉》
在设计作品时，陈冠军会选择静下心来，用最简单的自己去与玉沟通，在经过无限的添光增彩后，玉石也该回到最初的状态了，虽说做的是减法，达到的却是加法的效果。他对玉石的造型做了一点尝试，在中国传统文化中加入当下的时尚元素，让作品更符合这个时代的审美需求，中国的传统艺术也需要与时俱进才更有生命力。
玉雕艺术最终的本质，是玉石本身，若作品唯有玉石才可展现其气韵，其精髓，方为玉雕艺术品中的神品。“因石而得形，因形而造意，因意而施工。”是由玉牌延伸的的新方向，尊重璞玉原石自然之形造象，最大化的展示玉石的本来的特性。
《周·岁月流转》
《周·岁月静好》
《周·岁月不息》
“因势造型，应物象形。” 充分利用原石的独一无二的自然形态，顺势而造，在对作品外形把握的基础上，将全部注意力、想象力放在对事物本质的刻画上，从大形中取得了整体的气势，用淳朴的工笔稍事雕琢，实现对神韵的把握。以有限的形象来表现无限的遐思，给观者带来无限的审美意境。
对形的刻画不求精细，不求抽象，在于点到即止，恰到好处。这是对自然物表现当中那种极其细微而生动的一种抓取。微也就是少，就是那少少许，用这个少少许，表现不可言说之妙。所见即被其感染，被其吸引。中国艺术讲以少少许胜多多许，妙处就在于此。
《谦》
《嘉瑞》
《逸尘》
艺术的核心往往无法言说，作者能表现出来，你也能体会到作品的气韵、神态带给你的直观感受，却总结不出，亦说不出来，找不到合适的词汇和语句，但就是能感觉得到，这就是作者所追求的东西，也是作品所表达的东西。
《融》
《公诚廉毅》
《丹姿凤仪》
世界是节奏如此紧凑，行走的脚步不断交替更迭，很容易走的太快迷失了原定的方向，难觅初心。
陈冠军用人生最好的年华专注于“一件事”，从玉至今始终怀着一颗对传统文化的敬意和对自然万物的本真，一步一步稳步向前。陈冠军打磨着璞玉，也打磨着自己。
